ХУДОЖНИК

Здравствуйте. Я художник Наталья Боброва.

Моя любовь это стены, но не просто стены, а стены в интерьере.

С 2009 года я расписываю стены в интерьерах.

Художественные работы по росписи, барельефу и аэрографии в интерьере смотрите

в моём портфолио Художник в Ижевске

Постоянно совершенствую свои навыки и создаю неповторимые произведения.

Я всегда рада новым задачам, т.к. это возможность профессионально вырасти и сделать ваш интерьер уникальным.

Я работаю в основных направлениях современного художественного оформления интерьера: роспись кистями, интерьерная аэрография, создание барельефов и лепки.

Каждая из этих техник по своему интересна, а их сочетание в одном произведении делает работу поистине уникальной и эффектной.

Иногда меня спрашивают: а вы где-то учились? Да, у меня есть художественное образование.

Получала я его в своём городе, в Ижевске. Образование дало основу, а все остальное это работа.

Сотни расписанных квадратных метров и тысячи часов рисования.

Своё лучшее базовое обучение я получила в школе искусств №11 в своём городе – Ижевске.

Это самая первая школа искусств нашего города.

Благодаря её педагогам, которые до сих пор работают в школе, вышли многие учителя других школ, дизайнеры, художники, скульпторы.

Последующее образование я получала в Удмуртском Государственном Университете (Институт Искусств и Дизайна) по специальности Учитель изобразительного искусства.

Для тех, кому важен документ об образовании, Университет - это хороший вариант.

Но, если вы хотите получить знания и навыки, будьте готовы к тому, что вам придётся учиться самостоятельно.

Даже в Университете.

Никто ничему вас не научит, если вы сами не будете этого искренне желать.

Невозможно стать художником просто получив диплом.

В своих курсах и уроках я делюсь с вами ценными знаниями и опытом, который не получишь в Университете, который возможно наработать только в процессе постоянной практики.

Мне очень повезло, так как в течении многих лет своего художественного образования я имела возможность обучаться у разных художников педагогов.

Это огромный плюс.

Когда вы учитесь все время у одного педагога, есть большая вероятность потерять свою индивидуальность.

Часто бывает так, что за работами видно почерк учителя, но совсем не видно почерк ученика.

Обучаясь у разных педагогов, изучая и копируя творчество разных художников, вы учитесь, познаёте основы рисования и развиваете свой индивидуальный почерк.

Для того, чтобы добиться успеха в рисовании не всегда важен талант.

Иногда личная уверенность в своих силах и огромное желание стать художником могут быть намного сильнее природного дарования.

Заканчивая университет, на итоговый дипломный проект, я делала не творческую работу, а искусствоведческую.

Я анализировала творчество двоих художников современников проживающих в Ижевске.

Я была в их мастерских и провела интереснейшее интервью.

И, конечно же, проанализировала их творчество.

Оба являются заслуженными Членами Союза Художников России: Плотников Алексей Алексеевич (мой первый учитель) и Ложкин Александр Егорович.

Моим главным вопросом был вопрос: как вы решили стать художником? Почему именно художником?

Вам может быть непонятно, почему рассказывая о себе, я затрагиваю жизнь и творчество других художников.

Дело в том, что близкое общение с художниками и знакомство с их творчеством не может пройти бесследно.

Я поняла, как отражается характер на творчестве и почему человек начинает рисовать.

Я увидела, что у каждого художника свой путь.

Важно то, к чему вы идёте и зачем вы это делаете.

Часто бывает так, что не имея специального художественного образования, люди входят в историю мировой живописи.

Всегда этими людьми двигает вера в себя и свои силы.

У них было огромное желание своим творчеством донести до людей красоту мира, глубокие мысли и чувства.

В интервью художник А. Е. Ложкин рассказал, как ему было трудно прийти к тому результату, который ин имеет сейчас.

Ведь у него была только его собственная вера в себя и свои силы, когда все вокруг говорили, что никакого художника из него не получится.

И теперь, когда у меня возникают трудности, я вспоминаю его путь, и это даёт мне силы двигаться дальше.

Поэтому не важно, где вы учились, важно то, кем вы хотите стать.

Важно постоянно заниматься самообразованием.

Художник А. А. Плотников часто говорил на своих занятиях: «Вы должны рисовать каждый день, если вы не рисуете хотя бы день, вы становитесь на шаг назад».

Практикуйтесь, много практикуйтесь и у вас всё получиться.

Б. А. Постников однажды на занятии сказал: «Вы должны постоянно всматриваться в натуру, изучать её, как изучаете лицо любимого человека, смотреть на неё с любопытством».

Натура должна быть интересна и увлекательна.

Никогда не рисуйте без желания и интереса.

Такие работы будут пустышками.

В них не будет того ценного и главного, что отличает «живую» работу, созданную художником от печатной копии.

В ней не будет души.

Обучаясь живописи у разных мастеров, вы сами способны стать настоящим мастером.

Будьте открыты, впитывайте знания и делитесь этими знаниями с другими.

Учитесь на творчестве других художников не просто копируя цвет и манеру письма, а постоянно анализируя произведение.

Тогда перед вами откроются многие секреты мастерства.

Собирайте свои уникальные бусы из бусин опыта и творчества многих авторов.

Находите свой путь и становитесь уникальными, вырабатывая свой творческий почерк.

Для тех, кто хочет расти и развиваться, в художественном оформлении интерьера, я провожу обучение.

Подписывайтесь на мой видеоканал Школы рисования

Там вы найдете множество полезных обучающих видео уроков, процессы создания работ, ответы на частые вопросы и отзывы.

Мои основные принципы в работе: «Всегда делать с душой», «Делать хорошо или вообще не делать», «Качество работы зависит от качества материалов», «Каждая работа уникальна и неповторима».